casa Escopica

Que es Escópica?:

Publicado en Casaescópica con etiquetas Casaescópica el 1 octubre 2009 por casaescopica

imagen Es un helenismo referido a la mirada. La pulsión de mirar, que llevamos inscrita en nuestro ADN, el impulso irrefrenable a no apartar la mirada, a ver cuanto más, mejor, y cuanto más detalle y profundidad, mejor. Pulsión escópica centrada en la mirada, relacionada primordialmente a lo imaginario, la pulsión escópica se configura a partir del estadio del espejo, cuando el sujeto posee la capacidad de percibir imágenes -y sobre todo- percibirse a “sí mismo” como una unidad. Al buscar en el diccionario de la real academia española no encontraras nada. Pero al entrar en la casa podes dar cuentas de ciertos significantes: La convivencia entre arte y artistas, la variación de una pared, de un paisaje, la evolución de una idea a un proyecto, la reflexión especular de espejos convertidos en poemas, etc. Entonces definiendo la casa es un proyecto en constante mutación dedicada a la construcción y creación de arte contemporáneo.Su objetivo es bocetar, ensayar formas , a través de las cuales interrogar, encontrar definiciones, ampliar los símbolos. Para desarrollar esta idea se procura trabajar desde dos vertientes; la creación a partir de un marco expositivo y la participación con formulas pedagógicas.

Belleza Cotidiana

Publicado en Sin categoría el 31 octubre 2011 por casaescopica

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Belleza Cotidiana – Michael Northrup

Publicado en Sin categoría el 31 octubre 2011 por casaescopica

Michael Northrup

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MERRIE MELODIES

Publicado en Sin categoría el 30 octubre 2011 por casaescopica

Tras la huella de la memoria

“La acumulación, la secuencialidad, la repetición, la serie,

busca transformar el material histórico oculto,

fragmentario o marginal en un hecho físico y espacial”.

Ana María Guasch

Al acercarnos a muestras como esta, nosotros como espectadores debemos estar dispuestos a investigar, remover, indagar, examinar, analizar, conocer y reconocer…. situaciones, recuerdos, momentos, escenarios, instantes, estados, realidades y entornos que proporcionaran y generaran un fuerte ejercicio de memoria.

Crear e incentivar memoria puede parecer algo no pretencioso, pero esta búsqueda puede ser difícil y frustrante, ya que a medida del tiempo se pierden instantes que han sido relevantes para crear todo un tipo de relaciones inherentes en la persona que ejerce la memoria misma.

Por un lado, “Inventario” se despliega como una construcción continúa de hechos donde Bianchi se involucra de forma activa, su imagen y su escenario, se mezclan para recrear situaciones a través de la historia, el objeto y su significado.

Nos introducimos en un contexto ajeno a través de una mirada consciente por parte de la artista, una mirada llena de sutileza, una mirada que fue capaz de ingresar en un mundo cargado de fantasía, un mundo que se nos abre por medio de la realidad y su ilusión; aquí la obra nos mira, y es en ese cruce de miradas donde el arte tiene su valor. “El ojo del otro se combina con nuestro ojo para dar plena credibilidad al hecho de que formamos parte del mundo visible”.[1]

“Te pum bajá”, nos inmersa dentro de esa dualidad que nos compromete como seres humanos, la que nos hace ser lo que somos a partir de recortes del pasado. Es una visión particular de la artista hacia un desciframiento individual a partir de la lúdica. Nos muestra el espejismo del objeto, aquel que crea y desdibuja, objeto pueril de doble filo.

En algún momento Freire escribió “antes de aprender cómo leer palabras, uno debería aprender a leer el mundo”, y es aquí donde nos encontramos en medio de un re-descubrimiento. La artista y su obra realizan el papel que les compete, ir tras lo desconocido, explorar lo que se niega a olvidar.

Esta muestra es un fuerte deseo de manifestación por parte del objeto interior y su existencia, ese objeto que se niega a ser parte de un mundo mediatizado y banal, ese objeto que se deja ver pero no se revela por completo, objeto que guarda un secreto.

Estos momentos y su estética, nos proponen no olvidarnos por completo de los rituales que componen nuestra vida, los rituales y sus usos. Estos momentos nos acercan a interpretar nuestros entornos más inmediatos, hacerlos nuestros y pertenecer a ellos.

[1] John Berger, Modos de ver.

Merrie Melodies

Publicado en Sin categoría el 30 octubre 2011 por casaescopica

Te Pum Baja - Jimena Croceri

Inventario - Gimena Castellón Arrieta

Muestra Junio/Julio 2011

Publicado en Sin categoría el 15 agosto 2011 por casaescopica

1 Ventilador, 147 mariposas para soplar y 147 mariposas de repuesto.

La mirada de Sofía Noble elije un elemento eminentemente frágil: el cuerpo de mariposa. Mariposas aisladas, mariposas en serie, mariposas en fila, etc. La fragilidad repetida, emanada de la línea de producción de lo efímero, expuesta, cuidadosamente enmarcada, tan frágil la fragilidad que viene con repuestos. Asistimos a la precariedad de la consistencia, a la disolución de la perdurabilidad. A su vez, esto se complementa con otras fragilidades y futilezas: vasos de plástico, sorbetes, papel de seda. La mirada del espectador/a es invitada a insuflar vitalidad y movimiento a lo inevitablemente perecedero: dar vida en el acto estético y desafiar la lógica de la naturaleza que impone a las mariposas tan solo un día de vida. El “aliento creador” que da “vida” es un juego antinatural y de interacción, un procedimiento mecánico como el funcionamiento de un ventilador. La vida estética abdica del destino natural y lo tuerce en dirección
al arte.

Un serafín al Noroeste

En esta muestra vemos cuadros sostenidos sobre lo reciclado, lo intervenido, lo resignificado estéticamente. Las imágenes de los cuadros, de líneas simples y claras, alternan con palabras importadas de algún discurso litúrgico. Aquí, lo grandilocuente, lo sacro y lo solemne del idioma latín o lo monumental de conceptos como “providencia” o “vida”, o las reminiscencias hímnicas de palabras como “oíd”, se quiebran en el trazo irregular, en la “inadecuada” separación en sílabas que disloca las reglas del lenguaje. Las palabras deben “acomodarse” dentro del espacio del cuadro a las imágenes, buscar un lugar entre las figuras. Entre los cuadros vemos uno en particular: una figura angelada pero precaria y hecha de material reciclado, el “serafín”, como representación de la voz que cruza las obras. Este serafín puede “cantar” cualquiera de las frases que encontramos… también las que dicen “qué pobreza” o “el
vacío” o “compro cobre infancia” y ese “PET” sobre la imagen de una chimenea que nuestra mente completa como “Petroquímica”, donde el colorido y la aparente alegría que trasuntarían algunas obras se vuelve mueca amarga.
La vida, la esperanza, la lucha, y esos “ojos de crisantemo” no vendrán ya de una providencia celestial a la cual invocaría la voz impoluta de un ángel lejos de la Tierra o de un coro que entona el “Laudamus Te”, sino que vendrá de la metálica voz de chatarra que canta entre los escombros, como el “Angelus Novus” del que hablaba el filósofo alemán Walter Benjamin cuando pensaba en un huracán y en las ruinas de la “civilización” de occidente que no consistían más que en muerte y destrucción. Pero en el caso de Moyano, esas ruinas no son mero final, sino materia prima para construir, para rearmarse y para “rodearse de vida”. A pesar de todo. Una vez más.

Helen Turpaud Barnes

1 Ventilador, 147 mariposas para soplar y 147 mariposas de repuesto (Sofía Noble)

Publicado en Sin categoría el 15 agosto 2011 por casaescopica

Sofía Noble

Un serafín al Noroeste (Jorge Luis Moyano)

Publicado en Sin categoría el 15 agosto 2011 por casaescopica

Jorge Luis Moyano

Muestra 17 FOTOGRAFÍAS (Residencial Sorata) / 1 INSTALACIÓN (Todo lo que pienso si bien no sé dónde estoy…)

Publicado en Sin categoría el 13 junio 2011 por casaescopica

“Todo lo que pienso si bien no sé dónde estoy…”
La instalación de Lula muestra los rastros de un cuerpo que estuvo en otra casa, otro día y a otra hora en una ciudad diferente. Las fotos registran que allí, alguien se recostó en el piso, con su cabeza cubierta por una liana tejida y conectada a un televisor que emitía una interferencia. En ese tiempo, performance y objetos alertaban sobre los itinerarios de ida y vuelta entre mente, cuerpo y sensación; hacían reflexionar acerca de los choques, los cruces, las interferencias y más que nada, los desencuentros entre unos y otros.

El camino se vuelve a abrir hoy en la Escópica pero esta vez está cortado: podemos ver el televisor, sentir su forma ortogonal y plástica, mirar y tocar las lanas; pero el cuerpo que latía, el que movía el aire con su respiración, el que producía calor y definía un espacio en el espacio, ya no está. Sólo aparece en los miles de puntos en los que su luz impactó el papel fotográfico.

En este camino interrumpido habrá que frenar y recapitular, volver a pensar el dualismo alma/cuerpo pero desde otro lado.

Residencial Sorata
La carpeta se llama R. Sorata pero las fotos son de una antigua casa que ahora funciona como hostel, en este pueblo que dicen que es “el paraíso del trekking”, aunque a los vecinos de eso ni se enteren.
“Interiores de Sorata”, se me ocurre: Helen hace de la enorme casa un territorio a descubrir, construyendo una mirada curiosa que busca en cada momento hacer evidente la riqueza de sentidos de la mezcolanza de tiempos y usos que habita ese espacio. Una se divierte, se asombra, o se identifica, entonces, con el perrito y el elefantito sobre el mueble barroco, o con el señorial cuarto atravesado por un baño con paredes de durlok.
Mientras tanto, Helen se divierte como un gato persiguiendo la luz: se acerca con su lente lo más cerca que puede, hace que los rayos del sol dibujen los contornos de las cosas, tracen líneas en la pared o definan zonas de un blanco total. Cuando los caza, se ve más claramente su intervención con la cámara (que nunca está oculta): el blanco se hace brillante y casi quema el papel de la foto y los ojos.

Ana Vidal 2011

Helen Turpaud Barnes

Luciana Ferraro

20 FOTOGRAFÍAS- marzo 2011

Publicado en Sin categoría el 12 marzo 2011 por casaescopica

Estamos hoy ante una muestra doble, donde dos artistas con las herramientas que les provee la Fotografía, a través de sus particulares indagaciones, nos acercan a sus visiones del tiempo y la realidad que los circunda, pero como sucede en las artes plásticas y en el arte en general, el motor de todo ello es interior.

Así mientras YURI DEAMBROSI despliega un conjunto de imágenes intimistas, donde el fluir inconsciente de la vida se ha detenido un instante y las personas se nos presentan como diciendo “éste soy yo” mirándonos o no. El espacio que los rodea carga las figuras con una intensidad dramática larvada, como en agraz: algo sucedió o va a suceder y la inquietud emotiva viene de una tensa espera o de las consecuencias de otra situación. Hay como una vibración mística en las posturas y las miradas de los fotografiados.

En cambio en los trabajos de JESSICA NATALIA ALVAREZ las fotos nos vuelcan paisajes con zonas de predominio de luz o de sombra muy marcados en algunos casos y en otros se vuelven netamente crepusculares o nocturnos, de cielos bajos, con un horizonte de árboles ralos de un invierno avanzado.

El que mira pareciera inmerso en esos paisajes más mentales que meramente naturales, aunque lo sean. La elección del autor es clara y no hay nada de captación inconsciente.

Cuando el fotógrafo es un artista (y eso no excluye su artesanía, sino todo lo contrario) la distinción entre la fotografía como algo estático y el cine como algo dinámico, sin desaparecer, adquiere ribetes de alguna relatividad. Nuestros dos expositores han logrado eso por medios diferentes. YURI DEAMBROSI con su inmersión en la subjetividad de las personas retratadas, lo que dinamiza interiormente las imágenes y JESSICA NATALIA ALVAREZ con una indagación cromática y cierto tono onírico que nos revela la calidad de sueño que tiene la vida, con las zonas de luz y sombra que nos brindan sus imágenes.

Estamos ante dos logros muy interesantes como apertura de las posteriores profundizaciones, que nos auguran las auspiciosas imágenes que hoy nos presentan.

Osvaldo Mario Costiglia